small yellow spider

2006-09-11T11:32:00.000+02:00

Atlantide deve vivere

2006-08-16T10:35:00.000+02:00

Atlantide è uno spazio irrinunciabile per la cittadinanza gay, lesbica, trans, femminista e un riferimento per autoproduzioni culturali indipendenti, a Bologna e in Italia

COMUNICATO di Antagonismogay, Clitoristrix – femministe e lesbiche, NullaOsta
Atlantide, P.za di Porta S.Stefano 6, Bologna

Il Comune di Bologna ha annunciato, mezzo stampa nel giorno del Pride Gay, Lesbico e Trans, il previsto sgombero di Atlantide, lo spazio sociale di Porta S.Stefano. Uno spazio che dal 1999 è autogestito dai collettivi “Clitoristrix - femministe e lesbiche”, “Antagonismogay” e “NullaOsta” e da allora si è andato caratterizzando come punto di riferimento per un’elaborazione politica dal basso che accomuna soggettività diverse nelle pratiche del partire da sé e dalle sessualità per strutturare una critica dell’esistente e lavorare per un mondo migliore, altro e possibile. Le riunioni dei gruppi, le iniziative culturali e di controinformazione (presentazioni di libri, di filmati, dibattiti, laboratori di lettura), le assemblee pubbliche (del ‘Forum Gay Lesbico Trans Bisex Queer’, di ‘Facciamo Breccia’…), l’elaborazione di progetti di respiro internazionale (da ‘Queerforpeace’ in Palestina alle campagne di ‘Justicia Para Nuestras Hijas’ contro il femminicidio a Ciudad Juarez in Messico), l’autoproduzione di fanzine e riviste… sino alle occasioni per una socialità non omologata né asservita alle dinamiche dei locali commerciali (concerti, aperitivi…). Ecco come, dal 1999, Atlantide è luogo di partecipazione politica, dal basso, di espressione di piena cittadinanza. Negli anni i tre collettivi hanno fatto vivere una struttura marginale per la città, dotandola di servizi e impianti (anche di sicurezza) nonché più recentemente di un archivio documentale e informativo su teoria e politica dei movimenti delle donne e gay lesbico trans e inoltre aprendola gratuitamente a iniziative di altre realtà cittadine che ne condividessero le discriminanti antisessiste, antifasciste ed antirazziste. Nulla Osta, Antagonismogay e Clitoristrix sono aperti ad un confronto su Atlantide, un confronto che parta dal riconoscimento delle attività politiche, culturali, di controinformazione e socialità che rendono Atlantide uno spazio e un valore irrinunciabile per una parte importante della cittadinanza gay, lesbica, femminista, trans, nonché un punto di riferimento per le autoproduzioni musicali e culturali indipendenti, a Bologna e in Italia.
Per comunicazioni e attestazioni di solidarietà: atlantide@inventati.org

*** Antagonismogay è una realtà di collettivo presente a Bologna dal 1999 e da allora attiva nell’esprimere una critica dell’esistente che mette al centro i temi della sessualità, del partire da sé come gay, lesbiche, transgender. Nelle pratiche Antagonismogay ha incontrato i percorsi delle donne, dei migranti, delle prostitute e di tutti gli oppressi, costruendo occasioni di elaborazione e lotta, interne ed esterne al più ampio Movimento dei Movimenti. Il collettivo Clitoristrix – femministe e lesbiche nasce a Bologna nel 1997 in continuità con il collettivo Lilith Luna Nera (’93-97) ed è uno spazio politico aperto a tutte. Attraversato da centinaia di donne dell’arco di quasi un decennio, ha sempre lavorato sul territorio, spesso in collaborazione con altre realtà femministe per riaffermare la volontà di autodeterminazione delle donne minata continuamente da più parti. Da sempre impegnato ad arginare e smontare sessismo e lesbofobia dilaganti, pratica la solidarietà fra donne come strumento capace di incrinare un sistema patriarcale e machista NullaOsta nasce nel 2001 con l’autoproduzione dell’omonima rivista, che tratta della Città con un approccio ‘glocale’ e si sostiene con una rassegna di concerti, autogestiti senza scopo di lucro attraverso canali indipendenti. Un’offerta culturale specializzata con cui in 5 anni Nulla Osta ha dato spazio d’espressione creativa a centinaia di formazioni locali e di tutto il mondo (Europa, Nord e Sud America, Giappone...) in una cornice che valorizza la comunità, le autoproduzioni (musica, fumetti, fotografie), il rispetto per l’altro e la scelta vegetariana delle cene sociali.

2006-08-08T21:15:00.000+02:00

The Furious Five & Grandmaster Flash

2006-04-23T02:11:00.000+02:00

The Germs are a punk rock band from Los Angeles in the late 1970s. Their 1977 single, Forming/Sexboy (live), is generally regarded as the first punk record from Los Angeles.

The band started when Jan Paul Beahm and Georg Ruthenberg decided they should start a band after being kicked out of University High for antisocial behaviour, allegedly for using 'mind control' on fellow students. They named themselves "Sophistifuck & The Revlon Spam Queens," with Beahm (then 'Bobby Pyn,' and later Darby Crash) on vocals, Ruthenberg (then and later called Pat Smear) on guitar, an early member called Dinky on bass, and Michelle Baer playing drums. This lineup never played live.

In April '77 the band featured its final bassist, Lorna Doom, with transitional member Dottie Danger on drums, later famous under her own name as Belinda Carlisle of The Go-Go's (Carlisle never played live, due to her being sidelined by a bout of mononucleosis for an extended period, although she can be heard introducing the band on the Live At The Whiskey recording), and was soon replaced by Donna Rhia, who played three gigs and recorded their first single. Nicky Beat, of various noteworthy LA bands, then sat in for a time.

Despite drawing on musical influences including Iggy Pop, Suzi Quatro, The Runaways, and New York Dolls, the Germs began as an objectively pathetic musical outfit. The first single, Forming, was recorded on a Sony 2-track in Pat's garage and arrived back from the pressing plant with the note, "Warning: This record causes ear cancer" printed on the sleeve by the plant staff, much to the band's displeasure. It featured a muddy live recording of Sexboy on the B side, recorded at the Roxy for the Cheech and Chong movie, Up In Smoke, -- although the song was not featured in the movie. Neither was the band, the only one not to be called back to perform live in the "battle of the bands" sequence, mostly due to the fact that the Germs' anarchic performance included a full-on food fight.

The Germs, despite all expectations, slowly developed a sound that was extremely aggressive, hyper-competent, and highly influential -- although throughout their career, they would have a reputation as a chaotic live band. Singer Darby Crash often arrived onstage nearly incoherent from drugs, singing everywhere but into the microphone and taunting the audience between songs. The other band members had similar problems, with many contemporary reviews citing collapses, incoherency, and drunken vomiting onstage.

The final drummer - Don Bolles - was, however, extremely technically adept, and the amateurish bass stylings of Lorna Doom became, through rehearsal, an undeniably tight, complex counterpoint. Smear was revealed as a remarkably talented and fluid player, while the songwriting began to be cited as art and poetry. The canonical lineup of the band was often accused of willfully skirting the boundary between genius and disaster. Crash's vocals had begun to mold themselves around the style of The Screamers' vocalist Tomata DuPlenty (The Screamers, a huge LA live attraction at the time, never released a record, but covered the Germs song, 'Sex Boy,' at live shows, recordings of which are now widely available on bootleg.)

The Germs recorded two singles (with alternate tracks), an album-length demo session, and one full-length LP, (GI), each more focused and powerful than the last. Crash was, despite his erratic behavior, generally regarded as a brilliant lyricist (a contemporary critic described him as "ransacking the dictionary"), and the final lineup of Smear, Doom, and Bolles had become a world-class rock ensemble by the recording of (GI), turning in a performance that spurred an LA Weekly reviewer to write, "This album leaves exit wounds." It is considered one of the first hardcore punk records, and has a near-mythic status among alternative rock fans.

The album was produced by Joan Jett of The Runaways. Some European copies of the album also credit Donny Rose on keyboards (the song, "Shut Down," was recorded live in the studio, and has a track of amelodic, two-fisted piano).

The Germs are featured in Penelope Spheeris's documentary film The Decline of Western Civilization along with X, Black Flag, Alice Bag Band and Catholic Discipline.

Following the release of their solo studio album, (GI), The Germs recorded six original songs with legendary producer Jack Nitzsche for the soundtrack to the film, Cruising, starring Al Pacino as an undercover cop looking for a murderer in New York's homosexual underground nightclubs. Only the song, "Lion's Share," ended up on the Columbia soundtrack LP -- it was featured for about a minute in the movie, during a video booth murder scene in an S&M club. Other songs from this session appeared on a contemporary punk compilation LP, Tooth and Nail, and the rest of the songs later surfaced on the CD "(MIA): The Complete Recordings."

Crash committed suicide in 1980, at age 22, for reasons unreported at the time. Beahme overdosed on heroin under a sign taped to the wall, reading, 'Here Lies Darby Crash.' His death was largely overshadowed by John Lennon's death the next day.

After the Germs ended Don Bolles played with several other seminal L.A. bands, including Nervous Gender and 45 Grave. Pat Smear went on to play with Nirvana and, after the death of Kurt Cobain, with the Foo Fighters.

In 1993, Slash Records released The Germs: Complete Anthology (MIA), with liner notes by the band's onetime manager Nicole Panter and friend, fan and L.A. scene icon Pleasant Gehman. The album cover is the Germs' traditional black background and blue circle.

A movie about The Germs, What We Do Is Secret, is in post production as of August 2005 with actors playing the band members and Jett. Spurred by the movie, Smear, Doom, and Bolles reactivated the Germs with actor Shane West, who plays Darby Crash in the movie, taking over the vocal spot, and have been performing live.

2006-04-18T01:16:00.000+02:00

Chevreuil
Giovedì 20 Aprile - Dauntaun, Leoncavallo
Milano

Quando nel 1999 Tony C. (chitarra su 4 amplificatori) e Julien F. (batteria) danno vita al gruppo Chevreuil, nulla lascia presagire la particolarissima atmosfera musicale che si svilupperà dal loro incontro e che aprirà la strada non solo ad un primo 45 giri con Ulan Bator e a tre album ("Sport" - 2000, "Ghetto Blaster" - 2001, "Chateauvallon" - 2003), ma soprattutto ad una maniera unica di presentare le loro performance sceniche.

Nel 2003 il duo registra “Chateauvallon” con Steve Albini, che riprende con cura il suono di quella sola chitarra collegata a 4 amplificatori e di quella batteria meccanica/metronomica. Ai due musicisti bastano questi strumenti, infatti, per creare dei pezzi organici, sofisticati e spazialmente inediti.

Ma è dal vivo (Europa e Stati Uniti) che il gruppo rende la sua musica - una musica che si guarda e si ascolta sbalorditi - tanto ‘art’ quanto ‘rock’ e i tour e i concerti successivi con, tra gli altri, Oxes, US Maple, Rumah Sakit, Storm And Stress non fanno altro che dimostrare quanto sia universale il suo linguaggio.

Ma cosa porta questo quarto album, “Capoeira”?

Se noi viviamo in un mondo a 3 dimensioni, Chevreuil ne ha creata una quarta.
Una tastiera si mescola ai riff della chitarra, provocandone una sorta di mutazione.
Ogni pezzo conduce, attraverso una moltitudine di sottigliezze, a un riff ancora più rock.
Non si parla più di chitarra né di tastiera ma di una ‘chitarra magnetica’, strumento ibrido che ha un piede nell’universo del rock e l’altro nell’atmosfera della musica elettronica.

La melodia è più lontana di prima e ogni pezzo, sempre al limite del crollo, ha la precisione dei movimenti di una catena di montaggio.
Steve Albini registra dunque un album rock dando una dimensione e un campo d’azione inedito alla batteria, alla chitarra e alla tastiera, come per inaugurare e dare vita a una nuova forma di musica.

Da notare un inedito Steve Albini in veste di presentatore sul primo pezzo e di Jamie Stewart degli Xiu Xiu (voce, samples, harmonica) sull’ultimo pezzo del disco.

2006-04-15T12:13:00.000+02:00

Programmazione Dauntaun, Leoncavallo

Martedì 18 Aprile - Antillectual + Daylight Seventimes

Giovedì 24 Aprile - Gogogo Airheart + guests

Domenica 30 Maggio - Violent Breakfast + Khere + Mastic

Giovedì 4 Maggio - Tim Barry + La Par Force

Venerdì 19 Maggio - Presentazione libro raccolta completa Tvor con Impact + Rft + Eu's Arse

Venerdì 16 Giugno - Manifesto Jukebox + Sumo

2006-03-08T13:18:00.000+01:00

Venerdi 17 Marzo - Dauntaun, Leoncavallo - Milano + The Rituals

2006-02-27T23:50:00.000+01:00

03/03 - Dauntaun, Leoncavallo - Milano

con: The Infarto, Scheisse e Antithesis

2006-02-05T18:36:00.000+01:00

An Albatross

23/02 Bologna - Atlantide
24/02 Milano - Leoncavallo + The Death Of Anna Karina + Hell Demonio

2006-01-23T23:14:00.000+01:00

la quiete in dauntaun

2006-01-22T17:54:00.000+01:00

Dauntaun

2006-01-14T15:18:00.000+01:00

Geum-ja (Lee Young-ae), talmente bella da non poter fare a meno di attirare l’attenzione di tutti gli uomini, è accusata di aver ucciso un ragazzo di vent’anni. Dipinta dai media come un mostro, viene arrestata e imprigionata. In prigione per 13 lunghi anni, mantiene una condotta esemplare, tanto da guadagnarsi il soprannome “Sweet”. Dentro di sé ha però pianificato una vendetta atroce, tessendo una rete di amicizie e alleanze. Una volta fuori di prigione, Geum-ja darà la caccia al suo vecchio insegnante, che forse ha a che fare con il suo arresto…

2006-01-14T15:15:00.000+01:00

Gogol Bordello

2006-01-11T10:47:00.000+01:00

Tv On The Radio

2006-01-09T21:05:00.000+01:00

Cross the street from your storefront cemetery
Hear me hailing from inside and realize

I am the conscience clear
In pain or ecstasy
And we were all weaned my dear
Upon the same fatigue

(You're staring at the sun)
Oh my own voice
Cannot save me now
It's just
(standing in the sea)
One more breath
And then
I go down

Your mouth is open wide
The lover is inside
And all the tumults done
Collided with the sign
You're staring at the sun
You're standing in the sea
Your body's over me

Note the trees because
The dirt is temporary
More to mine than fact face
Name and monetary

Beat the skins and let the
Loose lips kiss you clean
Quietly pour out like light
Like light, like answering the sun

You're staring at the sun
You're standing in the sea
Your mouth is open wide
You're trying hard to breathe
The water's at your neck
Your body's over me

Be what you will
And then throw down your life
Oh it's a damned fine game
And we can play all night

2006-01-08T10:35:00.000+01:00

Ass Chapel "Fire and Destruction"
www.asschapel.com - www.cahrecords.com

2006-01-07T11:11:00.000+01:00

Christian Boltansky

Nato a Parigi il 6 settembre del 1944, Boltanski è sicuramente uno dei più grandi e interessanti artisti nel panorama attuale dell’arte contemporanea. Da oltre trent’anni espone nei più importanti musei al mondo e le sue opere fanno parte di prestigiose collezioni.
Inizia la carriera artistica in giovane età dipingendo grandi tele e a soli 24 anni ha già al suo attivo le prime esposizioni di discreto successo. Dal 1968 abbandona definitivamente la pittura e dirige i suoi studi verso percorsi estranei alla tradizione artistica, facendo uso dei materiali più effimeri, di giornali, fotografie, ritagli di carta, brandelli di tessuto, candele, vecchie scatole di latta, lampadine,…. per indagare e sottolineare la transitorietà della nostra esistenza.
Artista eclettico (gli sarebbe piaciuto essere anche un affermato cineasta) e pieno di interessi, nel 1971, dopo una lunga gavetta fatta di film amatoriali, esordisce alla regia e firma il suo primo lungometraggio ispirato a un fatto di cronaca. Convinto che il cinema sia soprattutto arte della fissazione del tempo capace di ripeterlo senza fine e che così facendo si possa, seppur illusoriamente, abolire la morte, Boltanski realizza dagli anni settanta in poi diversi cortometraggi, compone veri e finti dossier sulla sua vita e arriva anche a ricostruire cinematograficamente un suo incidente, nel quale trova la morte, che ancora non gli è sopraggiunta.
Dalla metà degli anni Ottanta inizia a sviluppare un complesso corpo di lavoro incentrato sul tema della memoria, sia personale che collettiva, della sacralità e del ricordo, che negli ultimi anni fa sempre più riferimento alle drammatiche vicende della storia europea durante l’ultima guerra mondiale. Durante un importante viaggio a Berlino, Boltanski (nato da madre cristiana e padre ebreo) si procura al mercato delle pulci diversi album fotografici di famiglie tedesche, che testimoniano la vita quotidiana di gente comune in un’epoca storica eccezionale. Queste foto lo ispirano per diverse sue opere, di cui fanno anche parte, con l’intento di non attribuire responsabilità, ma di sottolineare invece la capacità di fare del male insita in ogni uomo.
La fotografia assume, nel lavoro di Boltanski, il duplice ruolo di testimone di immagini realmente manifestatesi e di indispensabile collante tra passato, presente e futuro.
Sua compagna nella vita è l’artista francese Annette Messanger. Oggi vive e lavora a Parigi.

2006-01-07T02:28:00.000+01:00

Lords "Swords"
(Louisville /Jade Tree)

www.lordsoflouisville.com

2006-01-07T02:16:00.001+01:00

Lords - Pic by Kent O'Bryan

2006-01-07T02:16:00.000+01:00

Lords - Pic by Kent O'Bryan

2006-01-06T15:54:00.000+01:00

"Un brano musicale per essere completamente apprezzato deve essere ascoltato aldilà di ogni classificazione. La purezza e l'unicità di un pezzo sono spesso mascherati da paramentri preesistenti. La bellezza e l'amore sono messi da parte. Ascoltare liberamente, questo è l'antidoto per condividere in pieno un suono."

Artaud - volti / labirinti

2006-01-06T13:05:00.000+01:00

Artaud - volti / labirinti

Curatori: Jean-Jacques Lebel e Dominique Paini

Orari d'apertura:
9:30 - 17:30 da martedì a venerdì
9:30 - 19:00 sabato e domenica

Ingresso: gratuito

Un inventore di linguaggi pittorici, teatrali, cinematografici.

Sotto il titolo Artaud, volti / labirinti il PAC Padiglione d'Arte Contemporanea di Milano presenta dal 6 Dicembre 2005 al 12 Febbraio 2006 un "montrage" multimediale dedicato all'artista /poeta/attore e regista teatrale Antonin Artaud (1896 - 1948), considerato una delle personalità più sovversive della sua epoca. Nel mondo contemporaneo, Artaud esercita un'influenza non solo negli ambiti dell'arte, della letteratura, del teatro e del cinema, ma anche nel campo della cultura psichiatrica. Si può dire che abbia rivoluzionato e ridefinito le nozioni stesse di cultura, linguaggio, salute mentale e arte teatrale.

Questo "montrage", concepito da Jean-Jeacques Lebel e realizzato con la partecipazione di Dominique Paini, offre una visione complessiva di tutte le attività creative di Artaud, connettendole l'una all'altra e testimoniando la loro stupefacente molteplicità.
Accanto ad un'esclusiva selezione di disegni - fra i quali figura un buon numero di autoritratti - di preziosi manoscritti, di lettere, di documenti a stampa, di fotografie, vi saranno anche alcuni ritratti di Artaud eseguiti dai suoi amici: Jean Dubuffet, Man Ray, Balthus, Eli Lotar, Armand Salacrou, Denis Colomb, Georges Pastier, per citarne alcuni . Un sezione a parte dedicata al rapporto tra Artaud e il teatro.

Un'installazione di Jean-Jacques Lebel ricostruirà la stanza dell'ospedale psichiatrico di Rodez dove, a partire dal 1943, Artaud è stato sottoposto su decisione del medico primario dell'istituto, a cinquantuno sedute di elettroshock che gli hanno procurato una sofferenza indicibile, oltre e fratturargli una vertebra lombare. La tragedia della schizofrenia - una tragedia che è insieme personale e sociale, e che generalmente viene censurata dalle istituzioni museali - troverà qui la rilevanza che le spetta.

A tutto ciò si aggiunge il repertorio completo - per laprima volta in Italia - delle ventidue apparizioni cinematografiche di Artaud, presentato da Dominique Paini con un complesso sistema di schermi che riflettono gli uni sugli altri i ruoli interpretati da Artaud, dando vita a un magma incandescente. Si vedrà Artaud non solo nei film più celebri a cui ha preso parte - La Passione di Giovanno d'Arco (1927-1928) di Carl T.Dreyer, Napoleone
(1928) e Lucrezia Borgia (1935) di Abel Gance, La Leggenda di Liliom (1933) di Fritz Lang, L'Opera da Tre Soldi (1930) di Georg Wilhelm Pabst - ma anche in numerose altre pellicole, nella maggior parte misconosciute e introvabili, mai viste dopo gli anni venti e trenta.

Un'attenzione particolare sarà riservata ai suoi testi, compresi quelli scritti nella lingua di sua invenzione, sotto l'egida del filosofo Gillez Deleuze che dell'opera di Artaud ha fornito una lettura innovatrice.

Questo mostra di un genere inconsueto, o piuttosto questo montrage positivo, ha l'ambizione di rendere omaggio a un pensiero che occupa una posizione di estrema rilevanza nella cultura della nostra epoca.